Юрий Башмет

02/11/2016 - 14:00   Classic   Новости
6 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках европейского турне Всероссийский юношеский оркестр под управлением Юрия Башмета выступит на одной сцене с Константином Хабенским.

Известный актер прочтет текст сказки Сергея Прокофьева «Петя и Волк». А откроет концертный вечер мировая премьера Александра Чайковского «Большая Серенада» – произведение, написанное специально для Всероссийского юношеского симфонического оркестра. В программе концерта также прозвучат произведения П. Чайковского и И. Брамса. Маэстро Юрий Башмет примет участие в концерте в качестве дирижера и солиста.

Юрий Башмет, Константин Хабенский
Юрий Башмет, Константин Хабенский

После концерта в Москве ребят ожидают выступления в легендарных залах Европы: Большой Зал Королевского Концертгебау (Амстердам, 8 ноября), Миланская консерватория имени Джузеппе Верди (10 Ноября /Милан), Музикферайн (12 Ноября/ Вена)

Программа Концерта в Москве 6 ноября. Большой Зал Консерватории:

А. Чайковский. «Серенада» (Мировая премьера. Произведение написано специально для Всероссийского юношеского симфонического оркестра)
И. Брамс – Л. Берио. Анданте из сонаты для альта и фортепиано № 1 фа минор (переложение для солирующего альта и симфонического оркестра). Солист: Юрий Башмет (альт)
С. Прокофьев. «Петя и волк». Чтец: Константин Хабенский
П. Чайковский. Симфония №5. Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Дирижер: Юрий Башмет

21/09/2016 - 12:43   Mix   Новости, Профи
Британский совет представил цифровую платформу Mix the City Moscow, позволяющую узнать, как звучит Москва, и сделать собственный микс, передающий атмосферу российской столицы.

Свои композиции для проекта записали 12 исполнителей, в том числе дирижер Юрий Башмет, певец Михаил Петренко, певица Наадя, гусляр Ольга Глазова, мужской вокальный ансамбль «Дорос», музыкант, продюсер и писатель Олег Нестеров.

Каждый артист записал трек в одном из знаковых мест Москвы. К примеру, голос Петренко раздается в вестибюле станции метро «Маяковская», а участницы группы Playtronica сыграли на ВДНХ, пишет Газета.ru.

Британский совет реализует платформу Mix the City совместно со студиями Flying Objects и Roll Studio. Проект позволяет создавать видеоклипы, смешивающие аудиовизуальные семплы, которые музыканты записывают в самых интересных местах своих городов. Идея проекта родилась в Тель-Авиве.

Быстрый поиск:
18/05/2016 - 16:25   Classic   Концерты, Джаз
В Большом зале консерватории 55-летний юбилей отметил композитор Игорь Райхельсон.

На концерте своими выступлениями именинника поздравили Игорь Бутман, Юрий Башмет, Сергей Крылов, оркестры Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", Московский джазовый оркестр, камерный ансамбль "Солисты Москвы". 

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Открыл вечер симфонический оркестр "Новая Россия", исполнив «Вестсайдскую историю» Леонарда Бернстайна. Далее в исполнении «Новой России» прозвучало Adagio из симфонии №2 соч. 27 Сергея Рахманинова и, наконец, гости вечера насладились музыкальным произведением, автором которого выступил сам юбиляр - Игорь Райхельсон. Концерт до минор для скрипки с оркестром в исполнении Сергея Крылова и «Новой России» под управлением Юрия Башмета был очень горячо принят публикой. Стоит отметить, что Юрий Башмет дирижировал все первое отделение концерта.

Сергей Крылов
Сергей Крылов

Во втором отделении в исполнении Игоря Бутмана Юрия Башмета и Сергея Крылова звучали уже только произведения Игоря Райхельсона. В адрес юбиляра в этот вечер прозвучало много теплых слов. Игорь Бутман, поздравляя Игоря Райхельсона отметил, что вместе они играют с 15 лет. И классика и джаз наполняли Большой зал консерватории, приводя в восторг публику неожиданными сочетаниями.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

«Это был концерт с уникальными и довольно смелыми сочетаниями. С одной стороны музыка Леонарда Бернстайна и Сергея Рахманинова, с другой – Игоря Райхельсона. Казалось бы, даже трудно сравнить калибры этих композиторов. И, вдруг, на поверку, выявилось, что творчество Райхельсона в немалой степени соответствует стандартам высокой музыки! Его концерт для скрипки с оркестром в исполнении Сергея Крылова (московская премьера), его Пиета с Юрием Башметом (мировая премьера), его Reflection, где солировали они оба, произвели неизгладимое впечатление на весь зал. И, несмотря на то, что  последнее прерывалась после каждой части аплодисментами, возникло ощущение несомненной целостности замысла и исполнения. Несколько выпадала из общего плана джазовая сюита, где авансцену Большого зала консерватории «захватил» Игорь Бутман, но к общему восторгу зала она стала достойным завершающим аккордом юбилейного концерта Игоря Райхельсона», - рассказал после вечера журналист, искусствовед и музыкальный критик Йосси Тавор.

Юрий Башмет, Игорь Райхельсон и Игорь Бутман
Юрий Башмет, Игорь Райхельсон и Игорь Бутман

В конце концерта музыканты уже по-настоящему отрывались. Завершился юбилейный вечер дружной шуточной импровизацией на тему «Пусть бегут неуклюже», в которой Юрий Башмет солировал... на рояле, а Игорь Бутман подхватывал «юбилейную» мелодию на саксофоне в сопровождении оркестров. Восторженная публика, уже стоя и аплодируя, не отпускала их импровизации.

«Прошедший концерт, посвященный 55-летию Игоря Райхельсона, я уверен, запомнится слушателям на редкость индивидуальным смешением стилей, которое поднимает музыку Райхельсона над произведениями других композиторов, работающих в жанре «кроссовер». Это музыка, поднимающаяся над барьерами условностей жанров и границ стран», - поделился своими впечатлениями Юрий Башмет.

Юрий Башмет, Игорь Райхельсон и Игорь Бутман
Юрий Башмет, Игорь Райхельсон и Игорь Бутман

Как признался после празднования сам юбиляр: «Аншлаг на авторский концерт в Большом зале консерватории - это высшая оценка творчества композитора. Я безгранично благодарен московской публике за такой невероятный приём. Я получил огромное удовольствие, разделив с гостями этот чудесный вечер».

10/05/2016 - 03:00   Classic   Концерты
9 мая в ярославском зале «Миллениум» завершился VIII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета. Завершился на громкой ноте: музыкально-театрально-балетной фантазией на тему «Кармен».

Спектакль на синтезе жанров — конек фестивалей Башмета. Одних только проектов с Хабенским несколько. «Фантастическая Кармен» соединяет три разных жанра, в каждом — по три блистательных артиста. Актерские роли — Евгений Стычкин, Ольга Ломоносова и Михаил Трухин. Балетные — Екатерина Шипулина, Руслан Скворцов и Александр Волчков. Поют Ирина Шишкова, Максим Пастер и Олег Цыбулько.

«Фантастическая Кармен»

Имена столь громкие и востребованные, что собрать такую команду возможно только разово, и фестивали Юрия Башмета — как раз повод. В огромном зале, рассчитанном на 1,5 тысячи зрителей, яблоку некуда упасть. Масштабная декорация занимает всю ширь сцены.

«Фантастическая Кармен»

- По фестивалям у нас мало что повторяется, - говорит Юрий Башмет. - Но вчера в Рыбинске мы играли «Кармен-сюиту», - и заодно сыграли бетховенскую «Именинную» увертюру, она проходная вещь для Бетховена, но настраивает на торжественный лад. А сегодня на закрытии играем «Фантастическую Кармен» как синтез жанров: гениальная музыка Щедрина, театр, видео, балет. У нас появился режиссер Павел Сафонов, который предложил свое видение. Это рискованно, когда история рассказывается с другой точки зрения, меняется ракурс, - после того, как Хозе убил Кармен (этой истории на сцене нет, но это понятно), и вот Хозе сидит в сумасшедшем доме. И тогда Кармен появляется и как оперная певица, и как балерина, и как актриса. И все это Кармен. Сложно было свести столь разных артистов. И я рад, что в проекте появились Стычкин и другие артисты.

«Фантастическая Кармен»

Кстати, отдельно стоит упомянуть о режиссуре Сафонова и сценарии Михаила Палатника. Юрий Башмет решился на смелый эксперимент «на грани фола» (как после спектакля выразился ярославский губернатор). Поскольку «Кармен» существует и в оперном, и в балетном, и в литературном вариантах — отчего не сделать Кармен и Хозе умноженными на три? Балетная Кармен танцует, оперная Кармен поет, а актриса Ольга Ломоносова держит сквозную связь (впрочем, как раз тексту новеллы Просперо Мериме традиционно не везет на сцене). Так и с Хозе. А место действия перенесено в сумасшедший дом, где диалоги между врачом и только что убившим свою любимую Хозе и составляют сквозное действие.

«Фантастическая Кармен»

Режиссура Сафонова свежа и актуальна. Чем-то это можно сравнить со знаменитым английским сериалом «Шерлок»: те же перебивки по временам и местам действия, тот же поток сознания шрифтом по экрану задника, та же игровая стихия и бешеный темпоритм. Флэшбеками мелькают отсылки к Достоевскому, Шекспиру, да кому угодно.

«Фантастическая Кармен»

Оркестр «Новая Россия» п/у Башмета звучит вкрадчиво и мягко. Отчасти из-за необходимости подзвучки через порталы, но видно, насколько мягки и вкрадчивы жесты самого маэстро… Блистательно спели все три оперных звезды. Меццо из Мариинки Екатерина Шишкова воплотила суровую и коварную Кармен, солисты Большого театра тенор Максим Пастер и бас Олег Цыбулько прозвучали эффектно контрастно: льющееся нежнейшее бельканто Пастера и решительный отточенный рык Цыбулько.

«Фантастическая Кармен»

Трио балетных звезд Большого театра держалось строгой концепции «Кармен» своего театра (а-ля Альберто Алонсо), но и их удалось внедрить в пост-модернистскую драматургию. Актерское трио Ломоносовой, Стычкина и Трухина куда более привычно к современной режиссуре, и у них взаимопонимание буквально абсолютное. По сравнению с прошлогодней премьерой на сочинском фестивале, спектакль буквально зажил.

«Фантастическая Кармен»

Поскольку фестиваль закрылся именно 9 мая, логичным было при возможности расспросить самого Юрия Абрамовича о его деде-фронтовике Борисе Абрамовиче Башмете.

- Дедушка мне не очень много рассказывал о войне. Только иногда он надевал свой торжественный пиджак, весь в орденах, в том числе «За взятие Берлина», дослужился до ефрейтора. Военных историй не рассказывал, только бытовые — как какое-то слово немецкое звучит, и подобное. Только одну историю рассказал — о своем чудесном спасении. Немцами было взято в плен 12 наших солдат, и он с ними. У немцев не было времени разбираться, бои идут, они решили быстро всех расстрелять. Солдат полоснул по нашим очередью, дед получил пулю в ногу, но сдержался и не застонал. Упал и притворился мертвым. Так и выжил. Всю жизнь потом прихрамывал, потому что отстрелили большой палец на ноге, был инвалидом 2 группы. Ему бесплатно дали «Запорожец» с ручным управлением. Получил права, научился водить, даже переделал на обычное управление, а для ГАИ оставил лапки ручного управления. Был похож на английского киноактера, высокий, обаятельный, любил петь. Он получал пенсию 72 рубля, и из нее присылал 50 рублей мне в Москву, где я учился в консерватории. И родители присылали 50 рублей, плюс моя стипендия. Я чувствовал себя в Москве богатым человеком! И когда у меня начались концерты, ставка была 52 рубля за концерт — правда, концертов было очень мало. «Консерваторию он кончил, но кушать он не кончил», - говорил с одесским юмором дед, продолжая присылать мне деньги. И первое пианино в доме он купил мне. И мой первый альт я купил с его материальной помощью.

Выяснилось, что фото деда-фронтовика Юрий Башмет всегда носит с собой, оно хранится в футляре его альта. И он показал это фото журналистам. Действительно, красивый мужчина, похожий на киноактера…

Юрий Башмет и фото его деда Бориса Абрамовича
Юрий Башмет и фото его деда Бориса Абрамовича

На вопрос о том, не думал ли Башмет выйти с этой фотографией на акцию «Бессмертный марш», маэстро ответил, что очень хочет, и возможно, что в следующем году на фестивале в Ярославле именно это и произойдет...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото : Светлана МАЛЬЦЕВА

08/05/2016 - 04:06   Classic   Концерты
Для полностью «бетховенского» концерта на VIII музыкальном фестивале в Ярославле Юрий Башмет выбрал 5-ю симфонию (логично), Тройной концерт (логично) и «Именинную увертюру» (неожиданно).

«Торжественная музыка на любой случай», - называл ее сам Бетховен. «Именинная», Zur Namensfeier, «На освящение дома» - как только не называли ее. Бетховен хотел польстить императору Францу, сочинив ее к дню тезоименитства, однако ее отвергли. Сыграли ее годом позже на открытии нового театра Вене. Известна эта увертюра тем, что единственная не предназначена для театра, написана в скерцозных 6/8 (нехарактерных для Людвига) и считается одним из самых слабых и пафосных творений Бетховена.

Оркестр «Новая Россия»
Оркестр «Новая Россия»

Если Юрий Башмет и его «Новая Россия» и хотели убедить в обратном, то это точно не получилось. Оркестр звучал широко, на едином дыхании — но перебороть немотивированную помпезность и явную неизобретательность автора не смог. И сам Бетховен признавал несовершенность своей увертюры. «Новая Россия» смогла вволю поиграться с пафосом до-мажорного взвивания по ступеням, надуть щеки фаготистов, и высокопарно завершить — но…

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Иное дело — Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром в том же до мажоре. Этот «Тройной» концерт весьма популярен — несмотря на явную нетипичность барочной эстетики сoncerto grosso для самого Бетховена. Критики концерта указывают на явную упрощенность партии фортепиано, намекая на посвящение концерта не слишком искусному 14-летнему пианисту эрцгерцогу Рудольфу. Однако существуют прекрасные исполнения Тройного концерта, например, ГАСО п/у Горенштейна с Денисом Мацуевым, или Берлинским оркестром п/у Караяна с Марком Зельцером, опровергающими эту теорию.

Участники концерта

Все зависит от выбора солистов. Партию фортепиано исполнила Ксения Башмет — и, пожалуй, это было не совсем убедительно. Ксения прекрасна в интерпретациях романтиков или минималистов, но когда музыка требует мускулистости — она отступает в сторону мягкости и округлости. Что совсем не свойственно Бетховену, при этом Ксения прекрасно прозвучала в эффектных гармонических секвенциях.

Молодой виолончелист Александр Рамм (серебро конкурса Чайковского-2015) оказался настойчивее, и выдал роскошные импульсивные сполохи, наполненные энергией — но «просел» в пиано.

Александра Кононова-Дюмортье и Александр Рамм
Александра Кононова-Дюмортье и Александр Рамм

Лидерствовала юная скрипачка Александра Кононова-Дюмортье, победительница множества конкурсов и неоднократная участница фестивалей Башмета. Она держала нерв Тройного концерта от начала до конца, ее скрипка неистовствовала где нужно и погружалась в лиричную печаль где нужно. Ни одного срыва. Кононова легко поддерживала «эстафету» между солистами, а когда уж включалась, то играла точно и безукоризенно, как по форме, так и по настроению. Да и «Новая Россия» словно получала дополнительное дыхание в эти моменты.

Александра Кононова-Дюмортье
Александра Кононова-Дюмортье

А вся вторая половина концерта — это знаменитая, гениальная и какая угодно Симфония №5. Башмет всегда чутко ощущает время. Сегодня, когда воздух в России полон предощущениями перед Днем Победы, и только ими, - Пятая симфония Бетховена именно в точку. И тот же до минор, но насколько же другой. Кстати, Бетховен посвятил ее в том числе русскому князю Разумовскому, его спонсору в то время. В контексте сугубо бетховенского концерта — апофеоз.

Как же сыграла ее «Новая Россия» п/у Юрия Башмета? Это было радийно. Скрупулезное мощное исполнение, без педалируемой трагедийности и с невероятно четкими акцентами на чрезвычайно узнаваемой мелодике. Башмет дирижировал скупо и сухо. Оркестр откликался чутко и широко. Башмет играл Пятую симфонию как фондовую запись на радио, не отвлекаясь на реакцию зрителей, методично и уверенно. Особенно хороша была третья часть с восходящимися взрывающимися контрабасами в две октавы, и «легатистыми» струнными послед. Все было настолько вышколенно гармонично, что требовать большей экспрессивности уже не приходилось. «Новая Россия» показала высочайший класс, ни на йоту не перейдя черту высококачественного профессионализма. Особенно стоит отметить духовую группу (с ними вечная беда у нас) — репризы в четвертой части были безукоризненны, вплоть до тутти.

Бетховенский день на фестивале Юрия Башмета в Ярославле оказался весьма уместен. Закроет фестиваль «Кармен». Но в Ярославле еще ждут многообещающих испанских солистов, и это будет интрига.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Участники концерта
06/05/2016 - 04:02   Classic   Концерты
Знаменитый камерный оркестр «Виртуозы Италии» выступил на фестивале Башмета в Ярославле с барочной программой.

Вообще-то оркестр Альберто Мартини любит и умеет играть современную музыку, ведь для него писали такие монстры минимализма, как Филипп Гласс и Майкл Найман, не говоря о Бреговиче и Чик Кореа. Но в Ярославль Мартини предпочел привезти проверенную барочную программу из итальянских классиков XVIII века, уже мнократно сыгранную по России и не далее как в феврале 2014 года показанную в московском БЗК.

«Виртуозы Италии»

Чем хороши I Virtuosi Italiani, так это чувством эпохи. Барокко, в отличие от более поздней традиции, не принимало четкого деления на солистов и оркестрантов. Это радость от чистого искусства, которым наслаждаются без рангов и положений. «Виртуозы Италии» ровно так и поступают. Встали в полукруг, и солируют по очереди. Сыгранность безукоризненная, такт и вкус отменные. Как дирижер, Альберто Мартини весьма тоталитарен — жестко управляет, но мягко стелет. После концерта он на встрече со зрителями сформулировал свое кредо не менее твердо: «Музыка — не место для демократии».

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Первое отделение состояло из Альбинони, Тартини, Корелли и Джеминиани. Красивая музыка переливалась в другую красивую музыку, словно в сообщающихся сосудах. Порою казалось даже, что все это — лишь части одного томного шедевра. И чего зрители так восторженно аплодируют между частями? Выучка и класс музыкантов действительно чрезвычайны. Симфония соль мажор Альбинони сменяется концертом для скрипки и струнных Тартини, сладкий Кончерто гроссо №4 Корелли — сладким Кончерто-гроссо №12 Джеминиани… И все сыграно настолько академично, размеренно, холодновато-гладко — что начинаешь подозревать Альберто Мартини в желании под журчание клавесина загипнотизировать зал. Когда же будут итальянские страсти?

«Виртуозы Италии»

Итальянские страсти наступили во втором отделении, когда сам Альберто Мартини взял скрипку в руки, и принялся делать из классичнейших «Времен года» Вивальди бурю и натиск. Он словно взялся в противоположность первому отделению показать всю мощь возможностей своего оркестра. Где былая элегантность?

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Прорезающие воздух резкие акценты, взмывающее фортиссимо — и сразу тишайшее (на грани слуховой чувствительности) пианиссимо. В партитуре такого нет! Какая-то невероятной степени темповая свобода, то самое рубато, - и как непредсказуемо… Напряжение и разрядка, напряжение и разрядка — словно шатун огромного насоса раскачивал воздух зала имени Собинова. Финальная «Зима» сыграна была настолько инфернально, настолько зловеще, увядание природы интерпретировано настолько роковым образом, что лик Бетховена словно прорезался из стены зала. Это было настолько эффектно, что можно было простить мелкие помарки пожилого скрипача на бешеных темпах, взятых им самим. Замысел оказался раскрыт, победа за Мартини.

«Виртуозы Италии»

Разгоряченная публика столько бравурно выражала свои восторги, что Мартини решился на еще более невероятные бисы. Поначалу в ироничной манере сыграл переклички из «Весны». А затем… изменил барокко.

Парадоксальным образом он выбрал специально написанную для него пьесу махрового минималиста Майкла Наймана на темы из фильма «Пианино»! И это звучало по-настоящему строго, выдержанно и чуть-чуть нежно. Более того, прозвучал еще и третий бис, вальс из фильма «Леопард» Лукино Висконти, и это был Нино Рота. Салонная легкомысленная музыка, и она была именно таковой.

Собственно, контраст между первой половиной концерта, второй половиной и каждым из бисов составил особенную прелесть этого концерта. Задумывал так Мартини или нет, история умалчивает. Но «Виртуозы Италии» показали себя с самых разных сторон, и со всех сторон — достойно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

05/05/2016 - 04:50   Mix   Концерты, Этно и world-music
Суфийская музыка — это интересно, убедились зрители фестиваля Башмета в Ярославле.

На VIII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле приехал удивительный ансамбль «Аль-Тарика Аль-Газулия». Строго говоря, это вообще не концертный коллектив. В 1950 году шейх Габер аль-Газулия (1913–1992) создал этот коллектив вместе со своим суфийским орденом, его сын шейх Салем аль-Газулия продолжил его существование, сочиняя для него песни. Только в 2014 году коллектив впервые выступил за пределами Египта в Зальцбурге. А затем показался в Екатеринбурге, и теперь в Ярославле.

Обычно этот ансамбль выступает только для духовно просвещенной публики (в рамках ислама), и выглядит это довольно герметично: музыканты встают в круг, и поют духовные тексты для своих. На сцене они встают в полукруг, и поют все песни в строгий унисон. Шесть музыкантов, двадцать один певец и сам шейх Салем аль-Газулия, ничего не поющий, но раскачивающийся и иногда подпевающий певцам.

Суть деятельности «Аль-Тарика Аль-Газулия» - постижение суфийской сущности ислама, это и объясняет все происходящее. Нет даже танцев в тюрбанах, только ритмичные медитативные песнопения сидящих мужчин в зеленых тюбетейках и белоснежных одеяниях. Инструментарий скуп: уд, канун (вариант гуслей), ней (египетская флейта), пара перкашнов и скрипка. Причем скрипка появилась в ансамбле только в этом году, и перестроена на традиционный лад ля-ре-ля-ре.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Выглядит все это весьма консервативно: 6 музыкантов, 21 певец и раскачивающийся посреди сцены шейх-композитор. Никакого разнообразия мелодий, но только поиск постижения гармонии между духовными текстами и мелодическим воплощением, как поведали сами музыканты после концерта.

Солист на уде

В коллективе собраны как профи, так и любители, умеющие и любящие петь. Их обычная аудитория — духовные собрания из просвещенных в исламе людей. Два раза в неделю они собираются и репетируют, в остальное время занимаясь сиюминутными текущими делами. Концерт для них — не обычное состояние.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Публика в Ярославле приняла этот нестандартный музыкальный месседж, и разразилась громкими аплодисментами, а затем задала множество вопросов на творческой встрече с арабскими музыкантами.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia></a> </DIV>

<DIV class=box_foto align=center><a rel=Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
04/05/2016 - 02:55   Classic   Концерты
Третий день VIII международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле оказался целиком посвящен музыке Шуберта.

Сам Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы» довольно часто играют Arpeggione, сыграли ее и в этот раз, - но концерт полностью из Шуберта не мог обойтись без ранних произведений композитора и некоторой фестивальной «изюминки». Изюминкой стало переложение квартета №15 в симфонию для камерного оркестра.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Программа была выстроена продуманно. Концерт в битком набитой Ярославской филармонии начался с легкомысленного Немецкого танца До мажор, придавшего романтический и непринужденный тон. Продолжили Рондо для скрипки и струнных — не столь уж изощренное произведение, но прозрачное и теплое. Солировала юная протеже Башмета — Анастасия Тимошенко, еще недавно игравшая в Первом юношеском оркестре Башмета, а теперь работающая там же солистом-концертмейстером. Некоторые шероховатости молодой скрипачки сполна искупила щедрость чувств и приятная кантилена.

Анастасия Тимошенко
Анастасия Тимошенко

А вот Анастасия Барун — уже довольно известное сопрано, солистка молодежной оперной программы Большого театра. Salve Regina в ее исполнении — не только духовное серьезное сочинение Шуберта, но полное лиричности и самоотречения. Хорош прозрачный верхний регистр певицы, ее манера интонирования — одновременно интимная и бестелесная.

Анастасия Барун
Анастасия Барун

Смысловым центром концерта оказалась, конечно, Arpeggione в переложении для альта и струнных. Юрий Башмет всегда играет ее с огромным видимым удовольствием. Тут есть где развернуться его альту — от шептаний до скрежета, и вся гамма эмоций. Знаменитой размышлительной манере игры Башмета можно «изменить» с щелчками-потрескиваниями или, напротив, со страстными молниеносными пассажами. Публика аплодировала долго.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

И вот — удивительная версия квартета №15. Переложение для струнного оркестра сделал специально по заказу Башмета московский композитор Виктор Кисин, и квартет превратился в симфонию соль мажор. Вместо камерной изощренности и переплетения пунктирных ритмов ускоряющихся в финале чуть не до тарантеллы, - буйное торжество красок струнного оркестра, расширяющих и разворачивающихся до бесконечности. Все тонкости и пролонгации соль мажорного движения от сонаты к маршу, от скерцо до тарантеллы — все неприкосновенно. Но как же чутко играют «Солисты Москвы», как умело владеет диапазоном от пианиссимо до фортиссимо на едином дыхании. Невероятно интересное переложение и блестящая работа «Солистов Москвы» и Юрия Башмета.

На следующий день фестиваля в Ярославе — выступление аутентичного суфийского ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulla Ensemble из Египта под руководством шейха Салема аль-Газули.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
19/04/2016 - 03:56   Classic   Концерты
Три года проводит Юрий Башмет свой фестиваль в небольшом венецианском городке Конельяно.

И вот в БЗК прошел первый московский концерт фестиваля — своеобразная презентация. Приехали добродушный глава провинции и молчаливый глава города, концерт спонсировал ведущий дистрибьютор знаменитых игристых вин Просекко в России, - словом, полноценная презентация фестиваля, о котором пока мало знают в России.

На пресс-конференции
На пресс-конференции

Эти три года были довольно трудные. В конце концов, население Конельяно составляет всего 35 тысяч человек, и даже несмотря на туризм, привлечь звезд академической музыки смог только вездесущий Башмет. «Там особая атмосфера, - рассказал он на пресс-конференции. - Жарко, много прекрасного вина, и мы играем в исторических особняках. Иногда это дает любопытные результаты — из-за жары музыканты могут играть быстрее, и с традиционными произведениями Баха при убыстрении происходят чудеса — совершенно новые прочтения».

Любопытно, что в Конельяно круглый год идет винный фестиваль, но большинство участников — местная самодеятельность и ресторанные эксперты. Об уровне звезд фестиваля «Дорогами Просекко» - Башмет, Борисоглебский, Мерчелли, Рудин, Вадим Репин, Цзин Чжао и др. - ранее венецианскому курорту приходилось только мечтать. Зато на 35 тысяч населения в Конельяно есть десятки хоров, а хор «Голоса Конельяно» Башмет уже привозил в Россию на Сочинский зимний фестиваль.

Привез и в Москву. Программу презентации фестиваля Башмет поделил пополам — первое отделение из мировой классики (Бах, Чайковский и Шнитке), второе — из итальянцев (Нино Рота и Антонио Вивальди). Участие «Солистов Москвы» п/у самого Башмета качество гарантировало, так что зал БЗК был полон.

Александр Соколов вручает награду
Александр Соколов вручает награду

Перед началом концерта ректор МГК Александр Соколов вручил Башмету памятную награду в честь 150-летия Московской консерватории, напомнив, что консерватория гордится своим выпускником и нынешним профессором. А Башмет сказал, что гордится консерваторией, и удивлен, что консерватория гордится им...

Награда
Награда

И все же Башмет хотел удивлять. «Тройной» концерт Баха для скрипок с оркестром он отдал трем очень заметным молодым — Кирилл Кравцов, Арина Шевлякова, Артем Котов, - и не прогадал. Чуткой дирижерской рукой он предупреждал их от неуместного конкурирования, и точно расставлял акценты. Шевлякова была чуть более эмоциональна, но в целом сложилась весьма равновесная картинка в этом играном-переигранном баховском шедевре.

Кирилл Кравцов, Арина Шевлякова, Артем Котов
Кирилл Кравцов, Арина Шевлякова, Артем Котов

«Ноктюрн» Чайковского как только не исполняли — солировала виолончель, солировала скрипка… Башмет решил солировать альтом, и это даже не переложение — точных указаний в архивах не сохранилось. Тягучий мечтательный тембр Башмета получает развитие через опевания к кульминации, Башмет надрывно играет мотивы-вздохи, и взрывно — форшлаги. Пожалуй, теперь альтистам стоит записать в репертуар и «Ноктюрн»…

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Зал ждал Даниила Трифонова. Излишне говорить о том, что Трифонов — самый многообещающий молодой пианист России. А вот Шнитке, и конкретно его Концерт для фортепиано и струнных, ему довелось играть впервые в жизни. Сказать, что Трифонов волновался — не сказать ничего. Одно из лучших произведений Шнитке построено на медитативном потоке психической энергии (банально, но - факт), сорваться легче легкого. Однако Трифонов предстал пред публикой бородатым и в толстых очках, много старше своего возраста, и ввинтил в рояль БЗК какое-то невероятное количество энергии. Подвох концерта в оригинальном сочетании вариаций — сонатная форма расшатывается диссонирующими и остинантными аккордами, мимолетно возникает хорал, и сквозь шаткий ноктюрн на хроматическом фоне возникает мультяшное приджазованное скерцо, завершаясь почти колокольным звоном. Трифонов играл самоотверженно. Он сыпал рельефными пассажами, будто шаман. Он совершенно четко понимал, что за вариацию он играет. Из тысяч возможностей окукливания хроматики он выбирал только неистовые, метафизические, вбирая в себя гнев разума, компьютерное пересчитывание вариантов и холодный поток сознания. Это было, без сомнения, выдающееся исполнение. И сам Трифонов прыгал от радости...

Даниил Трифонов
Даниил Трифонов

После антракта началась «итальянская» программа. В общем, Нино Рота настолько выдающийся кинокомпозитор, что вряд ли ему нужна слава еще и просто композитора. «Солисты Москвы» смогли чутко донести шестидесятнические видения романтизма Рота, но Концерт для струнного оркестра напомнил лишь некоторые удачные находки Рота в великих фильмах Феллини, не более.

Иное дело - «Глория» Вивальди. В 2013 году на Зимнем фестивале Башмета в Сочи великую Gloria пел все тот же хор Канельяно, а солировали Кристина Мхитарян и Юлия Мазурова. Теперь солировали Ольга Кульчинская (ставшая уже солисткой Большого) и ростовская прима Евгения Асанова. И это была совершенно другая трактовка! Напомним, что в Gloria Вивальди использовал часть мессы, отправляясь от ликования и прославления Христа к аффектированной скорби, а затем к благообразной двойной фуге. Дело в акцентах. Так вот, хор Канельяно пел почти точно так же, «Солисты Москвы» держали гибкий нейтралитет, а вот Кульчинская и Асанова предпочли светлую сторону. Они пели не то, чтобы улыбаясь, но на полуулыбке. Они купались в торжестве. Это была белая месса, а не черная. И пожалуй, это было более адекватно — радоваться торжеству христианских ценностей более естественно, чем горевать. Жизнерадостная красавица Ольга Кульчинская все равно напоминала свою Марфу из Большого, но мотивы для ее радости выглядели куда более значимыми. Евгения Асанова крайне педантично интонировала, и технически слушалась почти безупречно.

«Солисты Москвы», Евгения Асанова, Ольга Кульчинская и Юрий Башмет
«Солисты Москвы», Евгения Асанова, Ольга Кульчинская и Юрий Башмет

Фестиваль «Дорогами Просекко» представил Москве образ того внеграничного торжества искусств, что может случиться в любом уголке земного шара. Италия — лишь точка перемещения. Туда могут приехать русские туристы, там есть невероятной красоты исторические особняки Бог весть какого века, - но оживляют природные пейзажи именно музыканты высочайшего исполнительского класса. Что и доказал Юрий Башмет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил Брацило

25/03/2016 - 14:27   Classic   Анонсы
15 мая в Большом зале Московской консерватории пройдет юбилейный концерт композитора Игоря Райхельсона «Над барьерами».

В вечере примут участие  Юрий Башмет и Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", Игорь Бутман c Московским джазовым оркестром, скрипачи Сергей Крылов и Екатерина Асташова, камерный ансамбль "Солисты Москвы". 

Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. Его мелодичная, экспрессивная музыка пользуется популярностью во всем мире. В основе его творчества — сочетание джаза и классики.

Участие Юрия Башмета и Игоря Бутмана в предстоящем концерте неслучайно. Старые добрые друзья, творческие партнеры они не раз выступали на одной сцене и исполняли произведения Райхельсона. Также неслучайно и название юбилейного вечера. «Над барьерами» - это история композитора, талант и гений которого преодолевает как географические, так и стилистические условности, даря миру неповторимые уникальные произведения. 

Знакомство с Юрием Башметом,  стало для Райхельсона началом большой совместной творческой деятельности. Для Башмета, признанного одним из величайших альтистов мира, Игорь Райхельсон написал несколько произведений. В 2003 году было написано «Адажио для альта и струнного оркестра», впервые исполненное в Карнеги Холл. Позже композитор посвятил Юрию Башмету «SENZA VOLTA», написанную  для скрипки, альта и виолончели с оркестром.

Игорь Райхельсон одинаково предан и классике и джазу. Именно благодаря привязанности этим двум музыкальным направлениям в свое время возникла идея их соединить в новых произведениях. В 2005 году была написана Джазовая сюита, исполненная Юрием Башметом и Игорем Бутманом в сопровождении камерного оркестра «Солисты Москвы» и Big Band Jazz Orchestra.

Как сказал Юрий Башмет о своем друге: «Он обладает совершенным мастерством и классической и джазовой идиом… на редкость индивидуальное смешение стилей поднимает его музыку над произведениями других композиторов, работающих в жанре, который называется кроссовер».

По сей день, Игорь продолжает свою успешную композиторскую карьеру и залог успеха маэстро тонкое музыкальное чутье, лиричность и мелодизм, бережное отношение к музыкальным традициям мировой классической музыки.

В концерте, который организован к 55-летию маэстро, прозвучат его произведения, а также произведения Леонарда Бернстайна, Сергея Рахманинова и других композиторов.  Игорь Райхельсон.                                                                                     

Композитор, пианист и дирижёр Игорь Райхельсон родился в 1961 году в Ленинграде. В самом начале своей карьеры он организовал джаз-квартет «Восходящие звезды», который много гастролировал по СССР. В 1979 году маэстро переехал в Нью-Йорк, где начал обучение у профессора Александра Эдельмана. Гастролировал с такими знаменитыми джазовыми музыкантами, как Эдди Гомез и Джон Лок, стал постоянным творческим партнером Игоря Бутмана. В то же время продолжал совершенствоваться как классический пианист, играя в камерных ансамблях и с оркестрами. Игорь — участник многих престижных фестивалей в США, Италии, Франции, на Багамах (являясь его музыкальным директором), Украине, Беларуси. Постоянно выступает в России с концертами и в различных фестивальных проектах (в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Нижнем Новгороде и других городах). Среди звёздных исполнителей музыки Райхельсона — Юрий Башмет, пианист Борис Березовский, Игорь Бутман, скрипачка Елена Ревич, виолончелисты Борис Андрианов и Александр Князев, кларнетист Юлиан Милкис, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия».

Произведения композитора публикуют ведущие мировые издания, среди которых Издательский дом Музыка и Alphonse Leduc. Произведения, написанные и исполненные Игорем Райхельсоном, записываются и распространяются студиями Toccata Classics – Англия и Impromptu Productions Inc-Нью-Йорк.

Страницы