Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com https://newsmuz.com/ Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com Sun, 05 May 24 08:23:45 +0300 https://newsmuz.com/i/top_100.gif Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com https://newsmuz.com/ Евгений Миронов и Юрий Башмет с Григом переосмыслили Максима Горького https://newsmuz.com/news/classic/evgeniy-mironov-i-yuriy-bashmet-s-grigom-pereosmyslili-maksim-gorkogo-49250 <p>Музыкальный спектакль «Рождение человека» уже показывали ранее и в Сочи, и в Москве. Теперь же стало явно меньше музыкальных номеров, чуть затягивавших действие, и актеры куда лучше знают текст. А это два рассказа Максима Горького, довольно неочевидных: «Страсти-мордасти» и «Рождение человека». <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040440-17d286db.jpg" class="colorbox-load" title="Сцена из спектакля"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040440-17d286db.jpg" alt="Сцена из спектакля"></a><BR><STRONG>Сцена из спектакля</STRONG></DIV> <p>Брусникина показала драматическое столкновение этих сугубо российских историй начала 20 века с музыкой Эдварда Грига, в этом и есть задоринка. Вообще норвежец Григ мало связан с Россией, но Максим Горький в воспоминаниях признавался, что любит музыку Грига. В ней есть мелодии, которые мог бы написать и Чайковский. Но есть и штрихи, которые восходят сугубо к норвежской национальной музыке. Не будем останавливаться на мелодическом сходстве норвежской и русской музыки, подчеркнем лишь очевидную минорность и расширенные гармонии. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040437-b17b9211.jpg" class="colorbox-load" title="«Комонь»"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040437-b17b9211.jpg" alt="«Комонь»"></a><BR><STRONG>«Комонь»</STRONG></DIV> <p>«Солисты Москвы» часто играют все это: и «Из времен Хольберга», и «Народный танец», и «Народную норвежскую мелодию» Грига. Но сейчас все буквально кристаллизовалось. Лучшие мелодии Грига против пронзительных историй Горького. Драматизм. Подчеркнутый чудесным русским фольклорным ансамблем «Комонь» и видео-инсталляциями Аси Мухиной. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040435-5b15561a.jpg" class="colorbox-load" title="Евгений Миронов"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040435-5b15561a.jpg" alt="Евгений Миронов"></a><BR><STRONG>Евгений Миронов</STRONG></DIV> <p>Евгений Миронов читает за мужских персонажей, Александра Урсуляк — за женских и детских. Читают по очереди. А когда включаются «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета, - драматические изгибы получают буквально вселенский масштаб. Григ мелодичен, но по-скандинавски сдержан и размерен. А тут русские люди душу себе рвут. Блистательный контраст. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040436-6dde47ea.jpg" class="colorbox-load" title="Александра Урсуляк"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040436-6dde47ea.jpg" alt="Александра Урсуляк"></a><BR><STRONG>Александра Урсуляк</STRONG></DIV> <p>Может быть, еще чуть-чуть больше людей полюбили в этот вечер в старинном Волковском театре Ярославля музыку Грига? Потому что «Солисты Москвы» звучали в этот вечер невероятно выпукло. Динамика, размах диапазона звуковой атаки, пианиссимо и самый что ни на есть крещендо, - это все гибко менялось буквально в каждой музыкальной фразе. Как они это делают? <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040439-af2164c3.jpg" class="colorbox-load" title="Юрий Башмет"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/05/20240505040439-af2164c3.jpg" alt="Юрий Башмет"></a><BR><STRONG>Юрий Башмет</STRONG></DIV> <p><blockquote>«А уж как я доволен!», - не смог скрыть своего удовлетворения Юрий Башмет уже после музыкального спектакля.</blockquote> <p><b>Вадим ПОНОМАРЕВ</b> <br>Фото: <b>Михаил БРАЦИЛО</b> Sun, 05 May 24 04:16:42 +0300 Венесуэльский Bolivar Brass Quartet сыграл на фестивале Башмета https://newsmuz.com/news/classic/venesuelskiy-bolivar-brass-quartet-sygral-na-festivale-bashmeta-49249 <p>Все участники брасс-квартета — музыканты Симфонического оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара. Взлет популярности этого оркестра пришелся на 2000-е годы, когда его возглавлял дирижер Густаво Дудамель, и оркестр исколесил весь мир, включая Россию. Более того, все участники квартета — преподаватели и профессоры консерватории им. Боливара в Каракасе. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040117-274d4828.jpg" class="colorbox-load" title="Bolivar Brass Quartet"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040117-274d4828.jpg" alt="Bolivar Brass Quartet"></a><BR><STRONG>Bolivar Brass Quartet</STRONG></DIV> <p>Необычность же привезенной в Россию программы составляет крайняя разноплановость жанров: открыли ее аллегро из концерта для трубы с оркестром Гайдна, третья часть из концерта для валторны с оркестром №4 Моцарта, Адажио Томазо Альбинони и даже Венгерская рапсодия №2 Ференца Листа в переложениях для фортепиано (аккомпанировала Карина Шагова). А завершали — самые известные темы Астора Пьяццоллы, Антониу Карлоса Жобима и Альдемаро Ромеро. Каков разброс! И все это — в авторских переложениях на басс-квартет одного из участников квартета тубиста Игора Мартинеса. Особенно непривычно было видеть в программе концерт основателя советской школы игры на тубе Алексея Лебедева. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040115-476dc257.jpg" class="colorbox-load" title="Bolivar Brass Quartet и аккомпаниатор Карина Шагова"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040115-476dc257.jpg" alt="Bolivar Brass Quartet и аккомпаниатор Карина Шагова"></a><BR><STRONG>Bolivar Brass Quartet и аккомпаниатор Карина Шагова</STRONG></DIV> <p>За кулисами Игор Мартинес рассказал о том, как появился этот квартет, где он услышал Алексея Лебедева, и почему программа квартета столь разнопланова. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040116-f9dceba1.jpg" class="colorbox-load" title="Игор Мартинес"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040116-f9dceba1.jpg" alt="Игор Мартинес"></a><BR><STRONG>Игор Мартинес</STRONG></DIV> <p><blockquote>«Может быть, я не лидер, но я собирал этих музыкантов с самого начала. Туба — брассовый инструмент, у меня Wessex английского производства, ей 8 лет. Для брассовых инструментов возраст имеет меньше значение, чем для струнных. Старше — не значит лучше. Это не так, как со скрипками Страдивари. Нам приходится обновлять свои инструменты. Все мы — амбассадоры разных брендов: Wessex из Англии, Schagerl из Австрии, Hans Hoyer и Thein из Германии». </blockquote> <h4>О поездках в Россию</h4> <p><blockquote>«Мы не в первый раз в России, это для меня в третий раз. В первый раз мы приезжали с оркестром имени Симона Боливара в «Зарядье» в Москву, а потом выступили в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Этой зимой в феврале я приезжал в Сочи на фестиваль Башмета преподавать в музыкальной академии, так что для меня сейчас это третий приезд в Россию. Но это первый приезд именно нашего брасс-квинтета, ранее все приезжали только с оркестром Венесуэлы».</blockquote> <h4>Как появился Bolivar Brass Quartet</h4> <p><blockquote>«Когда мы начинали, мы хотели сделать брасс-квинтет, что является классическим брасс-ансамблем. Но было очень сложно в Каракасе найти опытных трубача и валторниста. Поэтому изначально это было трио из трубы, тромбона и тубы. Пока мы искали кого-то еще, я решил, что надо начать делать аранжировки. И я начал писать музыку, потому что мы хотели заниматься камерной музыкой. Потом у нас появился валторнист, и мы стали квартетом. Мне пришлось делать транскрипции для квартета из готовых квинтетов. Кроме того, в музыке барокко не существовало еще тубы, она изобретена только в XIX веке, так что это надо учитывать. Поэтому у нас достаточно ограниченный репертуар. Камерная музыка — это лучшая для нас музыка, чтобы расширить наш репертуар».</blockquote> <h4>Как решаются проблемы с репертуаром для квартета</h4> <p><blockquote>«Будет забавно разложить на брасс-квартет что-нибудь из старинных фортепианных пьес. Думаю, публика даже не поймет, из чего это сделано. Например, Венгерские рапсодии Листа, одну из которых мы играли сегодня. Будем продолжать играть что-то из японской музыки, которая в чем-то перекликается с европейским барокко, как в «Песне для Японии» Стивена Верхельста. Продолжим играть нашу латиноамериканскую музыку — Пьяццола, Жобим и Ромеро, это очень интересные композиторы. Они подняли народную музыку на новые высоты, в этом их заслуга. Мы выбрали лучшее от каждого. И взяли на себя миссию перенести эту великую музыку в брасс-звучание».</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040119-e5f967ec.jpg" class="colorbox-load" title="Bolivar Brass Quartet"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/04/20240504040119-e5f967ec.jpg" alt="Bolivar Brass Quartet"></a><BR><STRONG>Bolivar Brass Quartet</STRONG></DIV> <h4>О знакомстве с музыкой Алексея Лебедева</h4> <p><blockquote>«Музыку Алексея Лебедева я играл еще будучи студентом консерватории. Если два студента хотят что-то сыграть, они обычно берутся играть концерт Лебедева 1949 года. Но квинтетом или квартетом это доводится сыграть редко, многие считают его «детским» концертом. Когда-то один американец нашел его ноты, и переписал его с тубы на бас-тромбон, потому что играл именно на нем. А я, наоборот, вернул его для тубы».</blockquote> <h4>Откуда у него имя Игор с русскими корнями</h4> <p><blockquote>«Это просто совпадение. Моя бабушка любила читать литературу со всего мира, она увидела это имя в книге, и назвала им так моего отца. Он тоже Игор Мартинес. А он сказал, что не хочет быть одним-единственным Игором в Венесуэле, поэтому когда я родился, он назвал и меня Игором. «Мы будем двумя Игорами в Венесуэле», - сказал он мне. И когда я приехал сюда, то сказал себе: ОК. У нас же обычно называют именами Хуан или Педро. Но Игор звучит не хуже! Никаких исторических или родственных корней в России у меня нет, только литература моей бабушки». </blockquote> <h4>О впечатлениях от России</h4> <p><blockquote>«Каждый раз, когда я приезжаю в Россию, я встречаю прекрасных людей, получаю прекрасный опыт. Публика очень хорошо реагирует на венесуэльскую музыку и музыкантов. Опыт, который я получил в Сочи, когда на Академии встретил этих молодых талантов, бесценен. Это напомнило мне то, как мы работаем с молодыми музыкантами у нас в Венесуэле, и я почувствовал себя как дома. Мы тоже стараемся дать им лучших в мире учителей. И когда мне предложили привезти наш брасс-квартет сюда, на фестиваль в Ярославль, я сразу сказал — да, мы должны сделать это. Еще в Сочи я познакомился с пианисткой Кариной Шаговой, и мы сразу нашли общий язык с ней. Здесь в Ярославле я много общаюсь, тут замечательные люди и высочайшие профессионалы».</blockquote> <p>Завершил Bolivar Brass Quartet свой концерт на фестивале Башмета в Ярославле оригинальным переложением «Подмосковных вечеров». <p><b>Вадим ПОНОМАРЕВ</b> <br>Фото: <b>Михаил БРАЦИЛО</b> Sat, 04 May 24 04:07:57 +0300 «БГ+» выпустил мини-альбом «Новый шелковый путь» https://newsmuz.com/news/rock/bg-vypustil-mini-albom-novyy-shelkovyy-put-49248 <p>Мини-альбом «Новый шелковый путь» состоит из четырех композиций. Все они уже либо исполнялись на концертах, либо публиковались в интернете в рамках цикла «Подношение интересному времени». Теперь они впервые представлены в студийном качестве. <p><DIV class=box_foto align=center><div id="vk_playlist_-34978_85350480"></div> <script type="text/javascript" src="https://vk.com/js/api/openapi.js?171"></script> <script type="text/javascript"> (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-34978_85350480", -34978, 85350480,'0fd40fd0794e873c31'); }()); </script></DIV> <p>Кроме Бориса Борисовича в записи альбома в Лондоне приняли участие бас-гитарист Александр Титов, клавишник и аккордеонист Константин Туманов, скрипач Андрей Суротдинов, флейтист Брайан Финнеган, барабанщик Лиам Брэдли, трубач Dr. J Henderson, барабанщик Sly Dunbar, клавишник Джей Халлауэлл и вокалистка Шима Мукерджи. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2020/02/20/20200220215314-01920e62.jpg" class="colorbox-load" title="Борис Гребенщиков "><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2020/02/20/20200220215314-01920e62.jpg" alt="Борис Гребенщиков "></a><BR><STRONG>Борис Гребенщиков </STRONG></DIV> <p>Текст заглавной композиции «Новый шелковый путь» Борис Гребенщиков написал еще в начале 2010-х годов. Изначально его исполняла на собственную музыку певица Севара Назархан. В более свежей композиции «Не убивает» есть строчки о капитане, который «не совсем в себе». А в песне «Духовный лидер» поется о том, что пора «кончать бухать» и «открыть объятия новой форме жизни». Fri, 03 May 24 17:38:39 +0300 Женя Любич ждет у стенки и смотрит на «Часы» https://newsmuz.com/news/pop/zhenya-lyubich-zhdet-u-stenki-i-smotrit-na-chasy-49247 <p>Представители певицы определяют стиль «Часов» как французский шансон с отголосками стрит-джаза и босса-новы. <p><DIV class=box_foto align=center><iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:241px;" width="100%" height="241" src="https://music.yandex.ru/iframe/album/30880065"></iframe></DIV> <p>Изначально композиция была написана для французского альбома Жени Любич «C’est la vie», над которым она работала вместе с продюсером группы Nouvelle Vague Марком Коллином. Но по стечению обстоятельств трек не вошел в него и остался «в столе». На первых концертах в 2010-м, после возвращения из Франции, когда сольный проект Жени Любич только стартовал в России, эта песня периодически звучала на концертах. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2023/05/12/20230512185513-fbdb4c2b.jpg" class="colorbox-load" title="Женя Любич"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2023/05/12/20230512185513-fbdb4c2b.jpg" alt="Женя Любич"></a><BR><STRONG>Женя Любич</STRONG></DIV> <p>Недавно совместно с Дмитрием Турьевым работа над песней была возобновлена: сначала для фильма «Марш Утренней Зари», где песня звучит акапельно, а затем была сделана и финальная студийная версия. Fri, 03 May 24 17:17:35 +0300 «Пикник» воспел на виниле «Гитары тихие рыданья» https://newsmuz.com/news/rock/piknik-vospel-na-vinile-gitary-tihie-rydanya-49246 <p>В rkbgt девушка в гриме ставит на проигрыватель виниловую пластинку, и в ее комнате оказываются музыканты «Пикника». Девушка ложится на рояль и завороженно слушает их игру. <p><DIV class=box_video align=center><iframe width="1055" height="703" src="https://www.youtube.com/embed/wqfSMAkKgKI" title="Пикник – Гитары тихие рыданья" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></DIV> <p><blockquote>«Так где же те дни, что дали нам надежду, где наши светлые одежды, так и жалеть тогда о чем», - поет лидер «Пикника» Эдмунд Шклярский.</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2019/08/21/20190821152410-9d4ff340.jpg" class="colorbox-load" title="Эдмунд Шклярский"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2019/08/21/20190821152410-9d4ff340.jpg" alt="Эдмунд Шклярский"></a><BR><STRONG>Эдмунд Шклярский</STRONG></DIV> Fri, 03 May 24 17:05:23 +0300 Егор Крид и Jony воспели «Дым» https://newsmuz.com/news/pop/egor-krid-i-jony-vospeli-dym-49245 <p>Релиз цифрового сингла осуществил лейбл @58. Песня написана от лица человека, которому больно из-за расставания с девушкой. <p><DIV class=box_video align=center><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ALwJJAYStBw?si=qFplZQpH2qVSgwio" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></DIV> <p><blockquote>«Ничто меня не убивает так как ты, снова тянет написать тебе: «Как ты?» В календаре закрашу черным наши даты. И чей-то «мерин» увезет тебя куда-то», - поют артисты.</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503164830-375aa491.jpg" class="colorbox-load" title="Егор Крид и Jony"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503164830-375aa491.jpg" alt="Егор Крид и Jony"></a><BR><STRONG>Егор Крид и Jony</STRONG></DIV> <p>Съемки клипа происходили в горах Дагестана, поэтому артисты поблагодарили тех, кто им помог: <p><blockquote>«Отдельная благодаоность главе республики Дагестан Медикову Сергею Алимовичу и министру по туризму Мерданову Эмину Мердановичу».</blockquote> Fri, 03 May 24 16:55:19 +0300 Дуа Липа выпустила поп-психоделический альбом «Radical Optimism» https://newsmuz.com/news/pop/dua-lipa-vypustila-pop-psihodelicheskiy-albom-radical-optimism-49244 <p>В третий студийный альбом певицы вошли 11 песен, включая вышедшие ранее синглы и клипы «Illusion», «Training Season» и «Houdini». Продюсерами музыкального материала стали Кевин Паркер из Tame Impala, Кэролайн Полачек (известная по работе с Чарли XCX), Тобиас Джессо-младший (сотрудничал с Адель, Гарри Стайлзом, Майли Сайрус) и Кэролайн Эйлин (соавтор нескольких хитов Липы). <p><DIV class=box_foto align=center><div id="vk_playlist_-12256840_84659983"></div> <script type="text/javascript" src="https://vk.com/js/api/openapi.js?171"></script> <script type="text/javascript"> (function() { VK.Widgets.Playlist("vk_playlist_-12256840_84659983", -12256840, 84659983,'611d6b3e3dedc1e9db'); }()); </script></DIV> <p><blockquote>«Я написала этот альбом, когда была одинокой, - признается певица. - Я всегда приходила в студию с какой-нибудь забавной историей, и все они вдохновляли меня на создание разных песен. Есть в нем раскованность и честность, которых у меня не было раньше».</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503163345-fdba2263.jpg" class="colorbox-load" title="Dua Lipa"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503163345-fdba2263.jpg" alt="Dua Lipa"></a><BR><STRONG>Dua Lipa</STRONG></DIV> <p>Липа описывает свою новую студийную работу как «психоделический поп», отмечая, что в ней «есть музыкальные паузы и смесь разных звуков, и когда вы слушаете их с закрытыми глазами, то открывается очень интересный визуальный мир». Тем не менее в ближайшее время артистка планирует выложить на свой канал в YouTube новый клип и лирик-видео на все треки. Fri, 03 May 24 16:37:39 +0300 Полина Гагарина опровергла слухи об «уходе на пенсию» и рассказала о новом шоу https://newsmuz.com/news/pop/polina-gagarina-oprovergla-sluhi-ob-uhode-na-pensiyu-i-rasskazala-o-novom-shou-49240 <p><blockquote>«Нет, конечно, я не ухожу на пенсию, как написали все, – заявила Полина ведущим шоу «Мурзилки Live» во время живого выступления на «Авторадио». – Но мне действительно хотелось бы давать меньше концертов, и чтобы они были, насколько возможно в нашей стране, качественней. После грандиозного шоу в «Лужниках» мне бы хотелось привозить его в любимые города хотя бы в каком-то приближенном виде. Слава богу, стадионы есть в любом городе. Это совершенно другой объем, другое восприятие».</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150159-22732257.jpg" class="colorbox-load" title="Полина Гагарина рассказала о новом грандиозном шоу"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150159-22732257.jpg" alt="Полина Гагарина рассказала о новом грандиозном шоу"></a><BR><STRONG>Полина Гагарина рассказала о новом грандиозном шоу</STRONG></DIV> <p>Шоу, которое готовит артистка, называется «Навсегда» – как и прошлогодний концерт в столичном ДС «Мегаспорт» и последовавший за ним тур по стране. Но шоу будет совершенно новое, отметила Гагарина, от прошлого осталось только название, от которого она не смогла отказаться. <p><blockquote>«Я не стала придумывать нового названия, потому что слово «Навсегда» не переплюнуть. Можно только сделать «Навсегда-навсегда», – пошутила Полина. – Это слово такое величественное, так мне нравится, оно про бесконечность и те ценности, о которых я говорю. Поэтому шоу в «Лужниках» тоже «Навсегда». </blockquote> <p>29 июня на стадионе в Москве певица планирует собрать 60 тысяч зрителей, чтобы с помощью песен рассказать им историю своей жизни. Полина станет первой артисткой, покорившей традиционно «мужскую» площадку. В «Лужниках» она представит песни из нового альбома, уже известные хиты в новом звучании и целый мини-фильм, в котором обратится к зрителям напрямую со словами о самом важном – мечте, предназначении, нравственной чистоте и многом другом. Для нее это выступление – не взятие бастиона, заверила певица, а возможность поделиться всем, что было понято и пережито. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150158-5f9578e4.jpg" class="colorbox-load" title="Певица планирует собрать 60 тысяч зрителей на стадионе"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150158-5f9578e4.jpg" alt="Певица планирует собрать 60 тысяч зрителей на стадионе"></a><BR><STRONG>Певица планирует собрать 60 тысяч зрителей на стадионе</STRONG></DIV> <p><blockquote>«Я не хочу умалять достоинства наших прекрасных и бравых мужчин, которые выступали в «Лужниках», но это были, в моем понимании, концерты. Шоу – это единое полотно, единый сценарий, в котором у меня будут появляться и видеомоменты. В этих видео я буду говорить со зрителями о том, что мне кажется важным и актуальным. Это будет обращение именно к ним, а не рассказ о себе. Мой путь все уже выучили за 20 лет, слава Богу», – говорит Полина.</blockquote> <p>Артистка призналась, что надеется на хорошую погоду, чтобы вместе со всем стадионом проводить фантастический закат. Заранее предвкушает она и реакцию на новые костюмы и аранжировки, от которых сама в полном восторге. У публики будет возможность не только спеть вместе с артисткой, но и от души потанцевать, недаром поклонники часто проводят параллели между Гагариной и Бейонсе. <p><blockquote>«Я даже не претендую на фантастические танцы Бейонсе, потому что она обладает абсолютно другими физическими возможностями, – прокомментировала Полина сравнение с американской поп-дивой. – Но я хотела танцевать еще во время моей работы с Костей Меладзе, когда у меня были эти длинные платья, которые обязывали меня стоять. Уже достаточно давно я переоделась в короткое, у меня освободились ноги, и я подумала, что надо все же ими как-то шевелить».</blockquote> <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150154-463ffb25.jpg" class="colorbox-load" title="В студии «Авторадио» Полина спела вживую свои хиты"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503150154-463ffb25.jpg" alt="В студии «Авторадио» Полина спела вживую свои хиты"></a><BR><STRONG>В студии «Авторадио» Полина спела вживую свои хиты</STRONG></DIV> <p>Потанцевала артистка и в студии «Авторадио». Во время живого концерта в радиоэфире Полина исполнила несколько песен, открыв выступление хитом «Навсегда». Fri, 03 May 24 15:09:00 +0300 Симоне Кермес и Александр Рамм открыли фестиваль Башмета в Ярославле https://newsmuz.com/news/classic/simone-kermes-i-aleksandr-ramm-otkryli-festival-bashmeta-v-yaroslavle-49239 <p>Никакой концепции в этом концерте, кажется, не было, разве что исполнена была музыка последних 300 лет. Но вот имена впечатляют, и первым, кроме самого Башмета, стоит упомянуть про прекрасную певицу Симоне Кермес из Германии. Она уже приезжала на сочинский фестиваль Башмета (давние многочисленные ее визиты в Россию уже не в счет), и вот снова решилась приехать в Россию — спеть три неочевидных арии на открытии и дать мастер-класс для молодых музыкантов. Это поступок! <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023732-f2588c0a.jpg" class="colorbox-load" title="Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023732-f2588c0a.jpg" alt="Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле"></a><BR><STRONG>Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле</STRONG></DIV> <p><blockquote>«А что ей за это может быть? Она же не работает в государственных учреждениях Германии, только в частных театрах и сама дает концерты. Ей ничего и не было», - порассуждал на тему приездов Кермес в Россию Юрий Башмет.</blockquote> <p>А почему неочевидные арии? Потому что эти оперы у нас не на слуху. Симоне Кернес спела арии Арбаче из «Артаксеркса» Риккардо Броски, Ацисы из «Полифема» Никола Порпора и Альмирены из «Ринальдо» Генделя. Если «Ринальдо» еще можно где-то как-то у нас услышать в единичных исполнениях, то ни одна опера Броски и Порпора вообще нигде не идут. Тем интереснее. Аккомпанировали, кстати, «Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023736-0832512c.jpg" class="colorbox-load" title="Симоне Кернес"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023736-0832512c.jpg" alt="Симоне Кернес"></a><BR><STRONG>Симоне Кернес</STRONG></DIV> <p>Колоратурное сопрано и «царица барокко» Симоне Кернес приехала в отличной вокальной форме и прекрасном настроении. Пыталась общаться со зрителями на русском языке, много пританцовывала. Безупречно спела все эти многочисленные барочные опевания, на длинных нотах позволяла себе вибрато ровно в должную меру, глиссандо вверх и вниз скользили у нее с неподражаемой легкостью и видимой простотой. Когда надо, певица подключала и актерские навыки. Верхний регистр у Кернес по-прежнему чист и хрустально прозрачен, а какой же он проникновенный! Блистательное выступление и долгие заслуженные овации переполненного зала. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023734-c3b7ad18.jpg" class="colorbox-load" title="Александр Рамм"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023734-c3b7ad18.jpg" alt="Александр Рамм"></a><BR><STRONG>Александр Рамм</STRONG></DIV> <p>Открылся же гала-концерт Итальянской сюитой для виолончели и фортепиано в версии под камерный оркестр Игоря Стравинского с солистом Александром Раммом. Один из самых одаренных молодых виолончелистов России бережно и изящно сыграл важнейший неоклассический концерт Стравинского, переписанный из собственного его балета «Пульчинелла» (1919). В нем имеются оригинальные итальянские мелодии XVIII века, но Стравинский замешал их с совершенно разными эпохами и приемами. Александр Рамм именно так это и сыграл: вот только что-то в духе Перголези, а вот уже и Скрябин будто, и вдруг барокко, а потом чудится Массне и даже Равель. Виолончель поет в руках Рамма, остро передавая все эти тончайшие нюансы. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023738-ad7efea7.jpg" class="colorbox-load" title="Валерия Абрамова"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023738-ad7efea7.jpg" alt="Валерия Абрамова"></a><BR><STRONG>Валерия Абрамова</STRONG></DIV> <p>Протеже Юрия Абрамовича юная скрипачка Валерия Абрамова вполне справилась с Тремя каприсами Паганини в деконструктивистской версии Эдисона Денисова, написанной по просьбе Олега Кагана. Все каприсы начинаются вполне традиционно для Паганини, но затем Денисов наводит морок и понемногу разлагает их на атомы, затем возвращая к прежней форме. Есть в этом что-то от игр разума, виртуозность так точно страдает, но почему нет. Меньше других «пострадал» знаменитый Cantabile, но Абрамова почти вытянула и там. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023740-8571c282.jpg" class="colorbox-load" title="Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023740-8571c282.jpg" alt="Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке"></a><BR><STRONG>Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке</STRONG></DIV> <p>Второе отделение открылось беспроигрышным номером. Пианистка Ксения Башмет, дочь маэстро, любит и умеет играть Концерт для фортепиано с оркестром Альфреда Шнитке. Так и случилось. Ксения ровно выдержала принцип цикличности Шнитке, отыграла его вариации темы с самыми разнообразными оттенками, вплоть до гнева и опустошенности. «Солисты Москвы» тоже были отчаянно хороши. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023741-57a7420a.jpg" class="colorbox-load" title="«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023741-57a7420a.jpg" alt="«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»"></a><BR><STRONG>«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»</STRONG></DIV> <p>Завершился гала-концерт открытия барочным католическим Magnificat Антонио Вивальди, где к «Солистам Москвы» присоединилась филармоническая хоровая капелла «Ярославия», одна из лучших капелл в России. Большую часть жизни Вивальди провел как священник, и хотя его религиозные произведения менее известны, их величия это никак не отменяет. «Ярославия» показала чудесные голоса солирующих и отменную слаженность в хоровых партиях, стоить отметить четкую дикцию на латыни у капеллы. Особенно хороши показались типично «вивальдиевская» 4-я часть, сугубо хоровая Fecit potentiam, и сугубо сольная 5-я Esurientes implevit bonis с невероятно красивыми переплетениями голосов солисток. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023745-1b46808b.jpg" class="colorbox-load" title="«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2024/05/03/20240503023745-1b46808b.jpg" alt="«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске"></a><BR><STRONG>«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске</STRONG></DIV> <p>А на следующий день фестиваль Башмета принимал уже и Рыбинск. «Солисты Москвы» сыграли яркую программу из концерта для четырех скрипок Вивальди, Рондо до мажор Россини, концерта для двух виолончелей Вивальди и «Воспоминания о Флоренции» Чайковского. В Рыбинске очень любят классику, все концерты фестиваля всегда проходят тут с успехом и аншлагом, так было и в этот раз. На бис ансамбль Башмета исполнил идеально темперированную Маленькую ночную серенаду Моцарта. А фестиваль продолжается. <p><b>Вадим ПОНОМАРЕВ</b> <br>Фото: <b>Михаил БРАЦИЛО</b> Fri, 03 May 24 02:51:07 +0300 Умер первый продюсер «Аквариума» и «Кино» Андрей Тропилло https://newsmuz.com/news/rock/umer-pervyy-prodyuser-akvariuma-i-kino-andrey-tropillo-49238 <p>Ему было 73 года, последние два года он жил в Финляндии. <p><DIV class="image-container" align="center"><a href="https://showbi.ru/upload/2011/05/04/20110504123336-08b08db4.jpg" class="colorbox-load" title="Андрей Тропилло"><img src="/i/loader.gif" data-src="https://showbi.ru/upload/2011/05/04/20110504123336-08b08db4.jpg" alt="Андрей Тропилло"></a><BR><STRONG>Андрей Тропилло</STRONG></DIV> <p>Как рассказала Shot дочь музыканта, ей сообщили о смерти отца соседи Тропилло — его тело обнаружили в квартире в воскресенье, 28 апреля. Точную причину смерти установит судмедэкспертиза. Тропилло, по её словам, похоронят в Финляндии. <p>Тропилло называли первым продюсером СССР — в 1980-х в своей студии "АнТроп" он записывал альбомы рок-групп "Кино", "Аквариум", "Алиса", "Ноль", "Зоопарк", а также участвовал в записи альбомов как музыкант. Wed, 01 May 24 17:03:33 +0300